说起动画领域的大师,我们往往都会想起他们那些名作,而忽视他们一些不那么出名的作品。
比如一说起今敏,人们往往会想到他的红辣椒,而忘了他还有过一个叫做《妄想代理人》的番剧。
或者谈到汤浅政明,很多人都会谈论他的《兽爪》、《四叠半神话大系》,知道他早期作品《猫汤》的人则少之又少。
我们今天要讲的作品,就包括一些大师不那么出名的短篇动画,它就是——《天才嘉年华》
《天才嘉年华》里,每个导演都有自己最擅长的地方,但说到元素混搭最出色的,一定是河森正治执导的《上海大龙》。
河森正治虽然没其他几个导演,比如汤浅政明或者渡边信一郎那么有名,不过他也曾经是《星际牛仔》的编剧。
在《上海大龙》中,河森正治一改之前的浪漫风格,而是创造了一个更有想象力的故事。
功龙是个五岁的小孩 ,他平时喜欢看一些特摄片,常常幻想自己就是里面的主角。
然而他因为身材矮小,每次总被同学欺负,只有他的朋友美花帮过他,却也被欺负的同学嘲笑。
有次天上掉下来了一个类似水晶的东西,功龙捡到后,发现能用水晶画出心中想要的东西,这个东西是未来的地球人和反叛的AI都在争夺的想象实体化系统。
并不是所有人都能驾驭这个东西,因此功龙成了两边都在争抢的对象,一开始功龙完全被战争场面吓个半死,完全依靠未来的地球人来帮助他。
后来他才想起特摄片里的剧情,自己画了一套战斗服,击败了AI。
未来的地球人因为太依赖生物科技和AI,已经丧失了生殖能力,所以对他们来说,小孩的想象力是更有力的武器。
可能日本没有神笔马良的故事,所以这个画出心中所想物品的设定,对他们来说可能十分新颖。
其实除了剧情的有趣之外,这部动画的构图也一样很优秀,这部动画往往会在平静的画面中,让构图角度显得更倾斜,这样就会让画面显得不那么平常。
而在导演拍一些追击的场面的时候,背后场景往往就会加大透视,透视就是我们观察物体的一种规律,我们看到的平行线段往往会汇聚到一点上。
如果让平行的线段倾斜角度更大,就会让画面更有张力,比如动画里这样。
除了《上海大龙》之外,还有《抽搐死亡》也属于构图原画十分精致的组。《抽搐死亡》的剧情很简单,就是描述了亡灵世界三个学生的一次冒险。
主角是一个类似食尸鬼一样的怪物,一次他不小心把青蛙带到了学校,整部动画就是讲主角和自己在社团认识的好朋友,三个人一路逃跑躲避活物管理员追击的故事。
导演主要是想展示自己心中亡灵世界的美,各种建筑、怪物都画的极其精致,画面也很有透视感,显得有冲击力。
如果说这部动画还有剧情,那么其他几个实验性质的短片,则显得更意识流一些。汤浅政明的《梦的机器》就是这样一部作品。
《梦的机器》中,主角是一个小孩,他找不到父母,被迫自己离开了家中。一路上他遇到了一个想要伤害自己的火焰,无论小孩用什么零食讨好他都无济于事。
后来小孩则躲到水里,发现火焰也已经死去了,小孩的另外两个朋友——一个长腿怪物和萤火虫,都死在了旅途中。
最后小孩也慢慢变得苍老,身上也缝了不同颜色的皮肤,右腿也换了假肢,他带着雕刻了自己和萤火虫的雕塑,回到了自己原来的家中。
他发现,家里诞生了另外一个小孩。
整个故事就像隐喻我们的一生,每个人可能都会失去自己的朋友、敌人,我们也会变得和最初的自己不那么相似。
我们的自我,看上去像是缝缝补补过的,新经历过的事情,都会让自己变的不同,最后渐渐老去,迎接新生命。
说到人生这种宏大的话题,其实二村秀树的《limit cycle》也在讨论。这部作品看起来神神叨叨的,就没有剧情,就男主的声优给你叨叨各种哲学理论。
然后画面上这部动画看着也挺新颖的,各种版画、蒙德里安的现代艺术、公式、电路板等等,视觉元素上很丰富。
我这里就不展开讲了,如果说你就好这口,天天找很多神神叨叨的村口老大爷跟你唠,那这部动画是你的菜。
不过对于大多数人来说,最多只能感觉到视觉元素的精致,还有镜头语言比较丰富。
其实天才嘉年华的开篇动画《GENIUS PARTY》,也是给人类似的观感。他们并不像汤浅政明的动画,虽然意识流一点,但是还能有解读的空间。
这两部动画基本就是导演在观众心中刻了八个大字,“爱看不看,不看拉倒”。当然《天才嘉年华》中,也有剧情特别清晰的。
比如渡边信一郎的《baby blue》和《门铃》。《baby blue》阿正之前已经写过影评了,这里就不赘述。
《门铃》虽然没有《baby blue》的水平那么高,不过也是通过一个悬疑故事,来表达了人心的多面性。
主角是一位男高中生,他有次回家,发现了家里已经有了另外一个自己,他的家人只能看到那个“冒牌货”,看不到他。
于是他感到十分恐慌,又打电话给了自己的朋友。结果这次朋友也依然看不到他,男主在门里看到另一个自己又已经捷足先登,进了自己朋友的家里。
而第三次他去了一个女同学家,这次他终于领先其他的“自己”一步,让女同学看到了自己。
整个故事其实隐喻了人的多面性,我们一旦被人看到自己的某一面,那么他可能就不会接受你还有其他的特质。
这部短篇动画是由一个新人导演福山庸治执导,也呈现了不错的效果,其实这跟动画背后的公司STUDIO 4℃的经营风格有关。
曾经STUDIO 4℃制作的动画《机器人嘉年华》,就给了当年名不见经传的梅津泰臣执导的机会。
汤浅政明也在这个公司中获得了执导处女作《心灵游戏》的机会,所谓“天才嘉年华”,并不只是捧起来那些已经众口皆碑的大师。
而是让那些有潜力的新人们,也在能够自由的执导作品,这也是他们通向天才的第一步。