“明天是场恶战”、“我们的难度很高”、“太难了” ……是什么让郭帆导演在拍摄现场眉头紧锁，连连叫“难”?在震撼壮观视效镜头和考究逼真的道具置景背后，又有哪些鲜为人知的艰辛?近日，电影《流浪地球2》发布“难!难!难!”特辑，主创们向大家揭开影片摄制过程中所历经的各种挑战与考验。

据美术指导郜昂透露，此次共制作了近十万件服装、道具，置景展开总面积超九十万平方米，“在第一部里面，一个外骨骼装甲的开发就用大概半年的时间。到第二部里，这种难度级别的道具只是一个背景的元素，甚至都到不了稀有道具的程度。当一个背景道具的细节要求和级别都到这种程度的时候，可想而知在拍特写和植入UI的时候是什么样的一个难度。整体的难度和量级都在不断的叠加。”四年里，全体剧组人员用自己对科幻电影的热爱与坚持，完成了制作出一部中国科幻电影的探索与挑战。“挑战就是累啊”，导演郭帆感慨道，“忙到没有时间停下来叹气”。主创们表示，即使制作不易，但是看到影片能收获观众共鸣，带来力量和陪伴，“所有的努力与付出都是值得的”。

“拍一天拍不好那就拍两天，两天拍不好那就拍一个月，也得把它拍得非常精细。” 在这样一部承载着无数人梦想与心血的作品中，“难”不仅是现状，更是一种选择。为了能给观众们带来一部更好的中国科幻电影，《流浪地球2》选用了更复杂、同时效果也更好的故事结构创作剧本，导演郭帆直言“像是写了三个片子”。而剧本的复杂程度也与美术道具和后期视效的工作量息息相关，两位视效总监徐建和丁燕来都表示“这个量太大了”，几乎“不可能完成”。

电影《流浪地球2》的原著、监制刘慈欣曾说，“一个真正好的科幻片应该看起来像纪录片”。郭帆认为，其中最重要的就是镜头的真实感。然而想要真实模拟出宇宙中的太阳光很难，光源的亮度、距离甚至辅光都必须非常精确;想要在水下场景真实拍摄也很难，不仅有设备的限制，还要清除所有安全隐患;想要做出近乎实拍的成片效果则更难，除了摄影与灯光的缜密配合，视效和场景制作的精细程度也必须尽可能做到最好。“我们的标准几乎是一致的”，美术指导郜昂说，就是要在有限的时间里“做到我们现有能力范围内的最高标准”。26家视效公司，3000多个视效镜头，一万多件道具设计图纸，两万余位台前幕后的电影从业者经过整整四年的共同努力，才造就了又一部属于中国人的科幻电影《流浪地球2》。

电影《流浪地球2》由中影股份、郭帆(北京)影业、北京登峰国际、中影创意(北京)出品。(杜思梦)